达世奇论艺术一

    a 浅谈抽象艺术的诞生

    一个美国的抽象画家来到中国，对电视台的记者说，因为照相机的发明，有了摄影师，写实的绘画失去了用武之地。凤凰电视台有个“镪镪三人行”的节目，一位佳宾也说了相同的话，这是非常错误的观点，起码，这说明许多人对艺术还不甚了了，甚至是高层知识界的人物，或是艺术家本身

    在巴黎卢浮宫旁边，有另一个很出名的艺术博物馆，里面挂着19世纪末法国新古典主义的大师盎格尔的作品，它们的绘画细节部分，是现代摄影做不到的，起码是现代的印刷技术不能与之匹敌。艺术走向抽象，是大众视觉审美疲劳和艺术家求新的结果。从现代和古典的分水岭法国印象主义，到康定斯基，米罗和毕加索，艺术完成了从具象到抽象的转变，而当时的摄影，还处于粗糙的低级阶段，说明了抽象艺术的诞生与摄影无关。反之摄影技术的高速发展，引发了艺术家创作出摄影感的绘画：照相写实主义，照样成为世界名画，挂在博物馆里。

    艺术品成为名作大致可以这样理解：睁开双眼，看见任何事物，时代的变迁，社会的矛盾，科学的发展，环境的形态，甚至人体内感受平衡冲突节奏等等的视觉印象，无所不及，都是艺术家描绘的对象，可以写实，也可以抽象。成功的作品，是艺术视觉上的发明家，是挖掘潜在的视觉通过心灵的闪光点，要做到这一点，在技法上必须是创新，发展或集大成者，并会渐渐得到大众的共鸣。哥仑布发现了新大陆，别人再去，就不会成为伟人。从这个意义上讲，反思中国的艺术拍卖市场，更像中国的房地产，失去许多基本因素，靠的是民众的投机心理，评论家不成熟的理论，用高价来争取“话语权”

    b 从写实到抽象的视觉层次

    西方美术史的发展演变，正好展现了一个人的视觉演化进步。从具象到抽象的认识过程，如同从小学数学到高等数学。既然是“学”就不是本能的自然转化，这就是许多人对抽象艺术不理解甚至抵触的原因。人们习惯对写实的直观来引发对自然景观的感受，没有社会土壤和背景，缺乏艺术教育，或者是偏狭的不全面的艺术学习，要用心灵体验抽象之美，是很难做到的。中国有一部分艺术家和民众完成了这种过渡，多数如同西方美术史的发展，是写实审美疲劳和感受西方现代艺术，自发求变求新的结果，是被动型的。

    抽象的意义有二点：一是物理性的，比如一张桌子，去掉所有细节，就成了许多长方型。第二点比较复杂，是人的精神和心理层面的，算是化学性的吧，比如还是这张桌子，四方型的，你有坚硬的感觉，于是你画一个方块来表现坚硬。从具象到抽象有无数个视觉层次，就好象一条线上有无数个点，两端是具象和抽象的极致。一张脸，你可以画得脸上豆豆都看见，但也可以只看见五官，或者只画一个土圆来代表。精神和心理的感受使艺术表达无限扩张这些层次，并且交错往返，更象是三维的无限空间中无限个点，让艺术家在广阔的领域里无限发挥，比如毕加索的早期立体主义，与米罗做减法不同，他把脸部画成“... -->>
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